6a architects

Hai con đường gặp nhau ở London

Tom Emerson và Stephanie Macdonald gặp nhau tại Royal College of Art ở London, nhưng đến với kiến trúc từ những môi trường khác nhau. Emerson lớn lên ở Pháp và Bỉ, học tại Bath, Royal College of Art rồi Cambridge. Trong cuộc trò chuyện năm 2017, ông nhắc đến bốn năm làm việc với Pierre D’Avoine như một giai đoạn quan trọng trước khi hình thành văn phòng riêng. Macdonald từng làm việc trong khu tài chính City, học dự bị nghệ thuật ở Croydon rồi theo ngành nghệ thuật môi trường tại Portsmouth. Bà chuyển sang kiến trúc tại Glasgow trước khi đến London. ^[3]

Hồ sơ của Macdonald còn ghi thời gian nhận học bổng tại Nhật Bản và quá trình học tại Mackintosh School of Architecture, Royal College of Art và London Metropolitan University. Nền tảng nghệ thuật này tiếp tục hiện diện trong quan hệ nghề nghiệp của bà. Trong phỏng vấn với Elephant, hai người kể rằng những cộng sự và khách hàng đầu tiên thường đến từ mạng lưới nghệ sĩ, nhà văn và người làm nghệ thuật quen biết từ thời đi học. Macdonald cũng học với Adam Caruso và Peter St John tại CASS. Văn phòng vì thế hình thành trong môi trường giao nhau giữa kiến trúc và nghệ thuật đương đại. ^[1][4]

Thành lập năm 2001 và những cửa hàng đầu tiên

6a architects được thành lập tại London năm 2001. Công việc đầu tiên là cửa hàng Oki-ni trên Savile Row, cũng trong năm đó. Đây là thời điểm bán hàng trên mạng còn đang định hình: khách có thể đến xem và thử quần áo, nhưng việc mua hàng diễn ra trực tuyến. Theo bài phỏng vấn của ICON, không gian không tổ chức quanh quầy tính tiền thông thường; máy tính xách tay, mặt kê bọc nỉ và khay gỗ tham gia vào cách trưng bày. Một chương trình thương mại nhỏ trở thành nơi văn phòng thử cách bố trí đồ vật và hành vi sử dụng. ^[2][7]

Đến năm 2013, mặt tiền cửa hàng Paul Smith ở Mayfair đưa việc chế tác vật liệu ra trực tiếp đường phố. Các tấm gang đúc kết hợp với cửa gỗ sồi; những hình vẽ của Paul Smith được đưa vào bề mặt kim loại. ICON ghi nhận sự quan tâm của Emerson và Macdonald đối với cách nhà văn Georges Perec hay nghệ sĩ Richard Wentworth quan sát vật dụng bình thường. Trong các cuộc trao đổi của họ, lịch sử một địa điểm có thể được lần theo từ chi tiết nhỏ, dấu sửa chữa hoặc một vật liệu có sẵn, thay vì chỉ từ hình thức tổng thể của tòa nhà. ^[7][4]

Raven Row và quá trình chuyển sang công trình nghệ thuật

Raven Row mở cửa năm 2009 trong một nhóm nhà lịch sử ở Spitalfields. Dự án kết hợp những ngôi nhà từng thuộc giới buôn lụa, được xếp hạng bảo tồn Grade I, với phần văn phòng bê tông xây năm 1972. Phòng trưng bày mới nằm về phía sau; các phòng Rococo ở phía trước được sửa chữa, còn tầng trên chứa văn phòng, xưởng và nơi lưu trú. Quá trình khảo cứu thu thập hơn 70 bức ảnh từ đầu thế kỷ XX đến thập niên 1970. Hồ sơ này giúp nhận diện những thay đổi của công trình trước và sau trận cháy năm 1972. ^[6]

Raven Row và phần mở rộng South London Gallery năm 2010 xuất hiện gần nhau trong lịch sử văn phòng. Trong cuộc trò chuyện với Cork Street Galleries, Emerson mô tả sự khác biệt giữa làm việc với một phòng tranh tư nhân và một tổ chức công cộng: nguồn tài trợ, trách nhiệm giải trình, hoạt động giáo dục và nhiều nhóm người sử dụng đều ảnh hưởng đến dự án. Các công trình nghệ thuật của 6a từ đó bao gồm cả nơi trưng bày, không gian làm việc, nhà ở cho nghệ sĩ và phòng sinh hoạt. Chúng gắn với hoạt động của từng tổ chức, không chỉ với việc đặt tác phẩm trong phòng. ^[8]

Cowan Court và xưởng Juergen Teller, 2016–2017

Cowan Court tại Churchill College mở rộng phạm vi công việc của 6a sang nhà ở sinh viên. Tòa nhà ba tầng có 68 phòng, tổ chức quanh một sân vườn trung tâm và sử dụng gỗ sồi tái sử dụng ở mặt ngoài. Các lối đi liên tục quanh sân liên kết những phần nhà và hỗ trợ tiếp cận không bậc cấp. Trong khuôn viên vốn gắn với kiến trúc bê tông của thập niên 1960, công trình mới giữ cấu trúc sân trong của trường nhưng dùng một hệ vật liệu khác. Churchill College ghi ngày khánh thành chính thức là 26 tháng 9 năm 2016, với sự tham dự của Công tước Gloucester. ^[9][10]

Cùng năm, xưởng cho nhiếp ảnh gia Juergen Teller hoàn thành trên khu đất dài khoảng 60 mét nhưng chỉ rộng 8 mét ở London. Theo đơn vị kết cấu Price & Myers, ba khối nhà xen với hai sân chứa lần lượt khu văn phòng, phòng chụp và những không gian hỗ trợ. Kết cấu bê tông để lộ và hệ lấy sáng hướng bắc tạo điều kiện cho hoạt động nhiếp ảnh; các cầu thang đồng thời tham gia ổn định công trình. Năm 2017, xưởng nằm trong sáu đề cử cuối cùng của giải RIBA Stirling. Dan Pearson phụ trách cảnh quan các khoảng sân. ^[12][13]

Các tổ chức văn hóa và những lịch sử khác nhau

South London Gallery tiếp tục làm việc với 6a trong dự án chuyển đổi trạm cứu hỏa đối diện cơ sở chính. Nghệ sĩ Raqib Shaw tặng tòa nhà cho tổ chức năm 2014; công trình được xây từ năm 1867 và có bốn tầng. Việc cải tạo khởi công tháng 3 năm 2017, mở cửa ngày 22 tháng 9 năm 2018. Sơ đồ các phòng cũ phần lớn được giữ lại, trong khi bên trong có phòng triển lãm, xưởng nghệ sĩ, bếp cộng đồng, sân hiên và không gian giáo dục. Trạm cứu hỏa cũng chứa kho tư liệu về lịch sử South London Gallery, bổ sung chức năng lưu trữ bên cạnh trưng bày. ^[11]

MK Gallery mở cửa ngày 16 tháng 3 năm 2019 tại Milton Keynes. Khác với các ngôi nhà nhiều thế kỷ tuổi ở London, bối cảnh dự án là một đô thị mới hình thành từ cuối thập niên 1960. Khối mở rộng bọc thép không gỉ gợn sóng chứa phòng triển lãm, không gian giáo dục và hội trường dành cho phim, biểu diễn, thảo luận. Dự án City Club của Gareth Jones và Nils Norman đi xuyên qua những không gian công cộng trong và ngoài nhà. Cửa sổ tròn lớn nhìn ra Campbell Park; lưới đường phố và lịch sử thiết kế của Milton Keynes được đưa vào hồ sơ phát triển công trình. ^[19]

Giảng dạy và công việc xuất bản

Song song với thực hành, Emerson giảng dạy tại Architectural Association trong giai đoạn 2000–2004 và Cambridge từ 2004 đến 2010. Ông trở thành giáo sư tại ETH Zürich năm 2010. Studio ở ETH kết hợp khảo sát địa điểm, làm đồ án và xây dựng thực tế: Pavilion of Reflections dành cho Manifesta 11 hoàn thành năm 2016, còn Room for Archaeologists and Kids tại Pachacamac, Peru, được thực hiện năm 2018. Các dự án này thuộc hoạt động giảng dạy và nghiên cứu của studio đại học, có sinh viên và nhiều cộng sự tham gia; chúng là một nhánh công việc riêng trong quá trình nghề nghiệp của Emerson. ^[5][1]

Cuốn Never Modern, viết cùng nhà phê bình Irénée Scalbert và xuất bản bởi Park Books năm 2014, trình bày tư liệu và đối thoại về thực hành của 6a. Năm 2021, Emerson và Macdonald đều được trao OBE: hồ sơ văn phòng ghi phạm vi ghi nhận của Emerson bao gồm kiến trúc và giáo dục, của Macdonald là kiến trúc. Hai người được bầu vào Royal Academy of Arts năm 2023. Cũng năm đó, họ nhận huy chương Heinrich Tessenow trong một buổi lễ tại Holborn House, công trình 6a thực hiện với nghệ sĩ Caragh Thuring. Những hoạt động này diễn ra đồng thời với việc mở rộng các dự án văn hóa của văn phòng. ^[5][2][14]

Từ New York đến các công trình bảo tồn mới

CARA, viết tắt của Center for Art, Research and Alliances, mở cửa ở Greenwich Village vào mùa thu năm 2022. Đây là công trình đầu tiên của 6a tại Hoa Kỳ. Tòa nhà vốn là nhà máy sản xuất bài chơi xây năm 1909 và từng được hãng đĩa DFA sử dụng. Một phần giữa nhà được tháo dỡ để đưa cầu thang và thang máy mới vào, giúp người và tác phẩm tiếp cận các tầng. Đá granite của New York xuất hiện trong khu vườn nhỏ do Dan Pearson Studio thiết kế và trong một số vật thể ở bên trong. Dự án được phối hợp với kiến trúc sư địa phương John Banks / 20X Architects. ^[18]

Skinners’ Hall hoàn thành năm 2025 sau một quá trình chuyển đổi kéo dài tám năm. Quần thể tại City of London có những lớp xây dựng từ nền móng trung cổ đến các phần nhà thế kỷ XVII, XVIII, XIX và đầu XX. 6a sửa chữa các phòng lịch sử, kết nối tầng hầm bằng cầu thang và thang máy mới, đồng thời bổ sung một khối nhỏ trên mái. Hệ thống dùng khí đốt được thay bằng hệ điện với bơm nhiệt nguồn không khí. Dự án kết hợp công tác bảo tồn với thay đổi kỹ thuật vận hành; các không gian vòm dưới tầng hầm được đưa vào sử dụng cho sự kiện. ^[17]

Tổ chức văn phòng và các dự án đang triển khai

Bên cạnh hai giám đốc sáng lập, danh sách nhân sự hiện công bố bốn giám đốc là John Ross, Karolina Sznajder, Owen Lo Watson và Jonathan Wong. Hoạt động của văn phòng đã mở sang nhà ở, cơ sở giáo dục và các dự án ngoài nước Anh. Năm 2024, Fashion Museum Bath chọn 6a qua một cuộc thi tuyển để chuyển đổi Old Post Office, công trình được xếp hạng Grade II. Thông báo của bảo tàng đặt mục tiêu mở cửa cơ sở mới vào năm 2030. Đây là một dự án được bổ nhiệm và đang phát triển, chưa phải một bảo tàng mới đã hoàn thành. ^[1][15]

Tại Liverpool, 6a đang cải tạo Tate trong nhà kho Albert Dock, vốn được xây năm 1845 và được James Stirling cùng Michael Wilford chuyển thành bảo tàng vào năm 1988. Hồ sơ hiện tại của văn phòng ghi giai đoạn dự án 2022–2027 và lịch mở lại trong năm 2027. Phương án đưa một Art Hall xuống tầng trệt, thay đổi các tuyến cầu thang và thang máy, mở lại nhiều cửa sổ từng bị che, tái sử dụng gạch và đưa bơm nhiệt nguồn nước vào hệ thống kỹ thuật. Công trình tiếp tục mối quan hệ lâu dài của 6a với các tổ chức nghệ thuật trong những tòa nhà có sẵn. ^[16]

Các mốc thời gian

2001
Thành lập 6a architects; thực hiện cửa hàng Oki-ni. ^[2][7]
2009
Raven Row mở cửa tại Spitalfields. ^[6]
2010
Mở rộng South London Gallery; Emerson bắt đầu giảng dạy tại ETH Zürich. ^[8][5]
2014
Xuất bản Never Modern. ^[5]
2016
Cowan Court và xưởng Juergen Teller hoàn thành. ^[9][12]
2017
Xưởng Juergen Teller vào danh sách cuối giải RIBA Stirling. ^[13]
2018
South London Gallery Fire Station mở cửa ngày 22 tháng 9. ^[11]
2019
MK Gallery mở cửa ngày 16 tháng 3. ^[19]
2021
Emerson và Macdonald được trao OBE. ^[2]
2022
CARA mở cửa ở New York. ^[18]
2023
Nhận Heinrich Tessenow Medal; hai nhà sáng lập được bầu vào Royal Academy. ^[14]
2024
Được chọn thiết kế cơ sở mới của Fashion Museum Bath. ^[15]
2025
Hoàn thành Skinners’ Hall. ^[17]
2027
Tate Liverpool dự kiến mở cửa trở lại. ^[16]