Carmody Groarke

Từ Australia và Sheffield đến London

Kevin Carmody sinh năm 1974, học tại Đại học Canberra và RMIT ở Australia. Andy Groarke sinh năm 1971 và học kiến trúc tại Sheffield, Anh. Hồ sơ Swiss Architectural Award ghi Groarke từng làm việc ở Haworth Tompkins và David Chipperfield Architects. Hai người gặp nhau khi cùng làm ở văn phòng Chipperfield tại London, trước khi mở cơ sở riêng. ^[2]

RMIT xác nhận Carmody tốt nghiệp năm 1999 và sang châu Âu trong cùng năm. Ông làm việc với David Chipperfield từ đầu thập niên 2000. Trong buổi diễn thuyết trở về trường tháng 3/2018, lịch sử nghề nghiệp của Carmody được trình bày từ thời sinh viên đến những nhiệm vụ văn hóa và di sản tại Anh. Ông cũng từng giữ vị trí giáo sư thỉnh giảng ở Stuttgart trong năm học 2016–2017. ^[3]

Làm việc cùng nghệ sĩ và thành lập năm 2006

Một khách hàng trong thời kỳ làm cho Chipperfield là nhà điêu khắc Antony Gormley. Hai người tham gia thiết kế xưởng của ông và tiếp tục cộng tác sau khi lập Carmody Groarke năm 2006. Trong cuộc phỏng vấn Architectural Record năm 2025, họ nhắc Gormley như một người ảnh hưởng tới cách quan sát vật liệu: hình dạng có thể phát sinh từ quy trình chế tạo, và chính quy trình ấy tham gia tạo nên công trình. ^[6]

Carmody và Groarke nhận Burnham Prize năm 2005, New York Prize for Architecture của Van Alen Institute năm 2006 và Young Architect of the Year năm 2007. Những ghi nhận đầu tiên vì thế đến trước hoặc ngay sau thời điểm mở văn phòng. Danh mục ban đầu trải từ một khu spa ngầm tại Limerick đến pavilion ở Regent’s Place, thiết kế trưng bày và các công trình tạm phục vụ sự kiện. ^[3][5]

Trong cuộc trao đổi được Irish Architecture Foundation công bố, Groarke kể rằng suy thoái kinh tế thúc đẩy nhóm tìm tới các dự án nằm bên lề thị trường xây dựng thông thường. Công trình tạm cho phép họ thử một không gian ở tỷ lệ thật trong thời gian ngắn. Ông liên hệ những quan sát về cách người dùng chiếm dụng không gian ấy với công việc lâu dài hơn của văn phòng. ^[4]

7 July Memorial và Studio East Dining

Đài tưởng niệm các nạn nhân vụ đánh bom London ngày 7/7/2005 được xây trong Hyde Park. Công trình gồm 52 cột thép không gỉ, chia thành bốn nhóm tương ứng bốn địa điểm xảy ra vụ tấn công. Carmody Groarke cộng tác với Arup, tham vấn gia đình các nạn nhân và mời Gormley làm cố vấn. Những cuộc gặp với gia đình diễn ra trong quá trình phát triển thiết kế, bên cạnh công việc kỹ thuật về chế tạo các cột đúc. ^[5]

Studio East Dining hoàn thành năm 2010 trên nóc một bãi đỗ xe cao 35 mét tại phía đông London. Khách hàng là Bistrotheque và Westfield. Nhà hàng chỉ tồn tại ba tuần, trong thời gian khu vực xung quanh còn là công trường chuẩn bị cho Olympic. Hồ sơ văn phòng ghi diện tích 880 m² và các cộng tác viên Lewis Kinneir, Tomohiro Fujisawa, cùng Arup phụ trách kết cấu. ^[7]

Khung giàn giáo, ván và màng bọc tạo nên không gian ăn uống tạm. Sau khi tháo dỡ, các thành phần trở lại mục đích sử dụng trước đó trên công trường. Architectural Record ghi giai đoạn thiết kế và xây dựng chỉ kéo dài mười tuần. Studio East sau đó nhận giải Emerging Architecture của Architectural Review và Yellow Pencil của D&AD ở hạng mục thiết kế không gian. ^[5][7]

Windermere: từ cuộc thi đến bảo tàng năm 2019

Nhiệm vụ bảo tàng thuyền trên hồ Windermere đến qua một cuộc thi quốc tế do RIBA tổ chức. Đồ án được cấp phép quy hoạch tháng 6/2013. Chương trình của Lakeland Arts vừa lưu giữ bộ sưu tập thuyền vừa có xưởng bảo tồn, nơi khách tham quan có thể thấy thợ đóng thuyền và người học nghề làm việc. ^[4]

Windermere Jetty Museum hoàn thành năm 2019 với diện tích 2.560 m². Rowan Seaford phụ trách dự án trong văn phòng; Arup đảm nhiệm kết cấu và hệ thống kỹ thuật, Jonathan Cook Landscape Architecture làm cảnh quan, Real Studios phụ trách trưng bày. Công trình vào danh sách rút gọn Stirling Prize năm 2021 và nhận RIBA National Award cùng năm. Lakeland Arts còn nhận giải khách hàng của RIBA. ^[8]

Hill House: xây lớp bảo vệ cho một công trình cũ

Hill House Box xuất phát từ tình trạng xuống cấp sau hơn một thế kỷ của ngôi nhà do Charles Rennie Mackintosh thiết kế tại Helensburgh, Scotland. National Trust for Scotland giao nhiệm vụ tạo lớp che bảo vệ để phục vụ quá trình bảo tồn. Công trình hoàn thành năm 2019, diện tích 1.700 m², với Price & Myers phụ trách kết cấu và Irons Foulner phụ trách hệ thống kỹ thuật. ^[9]

Lớp bảo vệ cho phép khách tiếp tục tới thăm khi việc bảo tồn đang diễn ra. Trong cuộc phỏng vấn năm 2025, Groarke đặt Hill House bên cạnh nhà hàng tồn tại ba tuần và đài tưởng niệm được tính cho hàng trăm năm. Đó là ba nhiệm vụ khác nhau về thời gian sử dụng đã hiện diện trong lịch sử văn phòng. Hill House Box nhận RIAS Award và RIBA National Award năm 2021. ^[6][9]

Giảng dạy và nghiên cứu kho lưu trữ

Học kỳ mùa thu 2020 tại Yale, Carmody và Groarke cùng Gavin Hogben phụ trách xưởng thiết kế Not Forever. Sinh viên nghiên cứu một kho thư viện quốc gia giả định, đặt thời gian bảo quản hàng trăm năm cạnh lịch sử địa chất lâu dài của khu đất. Đề bài dùng Boston Spa, cơ sở hình thành từ một kho quân dụng thời Thế chiến II, làm bối cảnh nghiên cứu. ^[10]

Do hạn chế đi lại trong đại dịch, nhóm sinh viên không đến khảo sát trực tiếp. Chương trình sử dụng nghiên cứu địa chất, sinh thái và lịch sử địa phương, sau đó phát triển bản vẽ cùng mô hình vật lý tỷ lệ lớn. Tư liệu tham chiếu gồm ảnh công nghiệp của Bernd và Hilla Becher, tranh phong cảnh Anh và cách Joseph Michael Gandy biểu diễn kiến trúc John Soane. ^[10]

Công việc thực tế tại Boston Spa bao gồm một kho lưu trữ mới và cải tạo tòa Urquhart có diện tích 31.750 m². Trang dự án của Carmody Groarke vẫn ghi trạng thái đang xây dựng tại thời điểm cập nhật hồ sơ này. British Library mô tả chương trình là thay đổi cả cách bảo quản lẫn tiếp cận bộ sưu tập tại West Yorkshire, bổ sung không gian công cộng cùng năng lực lưu trữ. ^[11][16]

Ghent: cuộc thi năm 2019 và mở cửa năm 2026

Carmody Groarke thắng cuộc thi mở rộng Design Museum Gent năm 2019, cộng tác với ATAMA và RE-ST. Trong đại dịch, nhóm nghiên cứu lại cách sản xuất gạch cho phần xây mới. Công việc phát triển vật liệu dẫn tới Gent Waste Brick, dùng chất thải đô thị địa phương và quá trình đóng rắn bằng vôi thay cho nung trong lò. Văn phòng cộng tác với các cơ sở nghiên cứu, trong đó có Ghent University và Imperial College London. ^[6][1]

Bảo tàng mở cửa trở lại ngày 3/10/2026 sau bốn năm cải tạo và mở rộng. Khối mới nối các tòa nhà có niên đại từ thế kỷ XVI đến XX thành một tuyến tham quan liên tục quanh sân. Các tầng chứa phòng sinh hoạt công cộng, hội thảo, xưởng hoạt động, triển lãm và không gian sự kiện trên cao. Theo bảo tàng, hơn 82.000 viên gạch được sản xuất tại Het Arsenaal ở Ghent. ^[12]

Phạm vi phân công gồm Carmody Groarke và ATAMA thiết kế cánh mới, RE-ST đảm nhiệm việc khôi phục các tòa lịch sử. Sogent quản lý phát triển dự án. Kích thước gạch mới tương ứng gạch ở Hotel de Coninck thế kỷ XVIII, trong khi hệ kết cấu sử dụng gỗ. Việc phát triển vật liệu diễn ra cùng quá trình tổ chức lại đường đi, các phòng trưng bày và khu tiếp đón của toàn bộ bảo tàng. ^[12]

Các nhiệm vụ văn hóa trong giai đoạn 2024–2026

Ngày 12/3/2024, TVK cùng Carmody Groarke được chọn thiết kế trung tâm bảo tồn của Bibliothèque nationale de France ở Amiens. OPPIC công bố chương trình khoảng 11.000 m², gồm kho robot trong môi trường giảm oxy, xưởng phục chế và số hóa. Kho sách cùng tòa làm việc được tổ chức thành hai bộ phận. Theo lịch dự kiến của chủ đầu tư, trung tâm mở cửa cuối năm 2029. ^[13]

Tại Dulwich Picture Gallery, ArtPlay Pavilion và The Canteen được hoàn thành tháng 9/2025. Công việc của Carmody Groarke nằm trong một chương trình rộng hơn gồm vườn điêu khắc do Kim Wilkie thiết kế. Pavilion dành cho trẻ nhỏ có phần nội thất hoạt động do HoLD Collective phát triển; Gallery Cottage được mở rộng làm nơi ăn trưa của trường học và café gia đình. Hệ sưởi địa nhiệt phục vụ cả công trình mới lẫn cơ sở có sẵn. ^[14][15]

Đến năm 2026, trang giới thiệu văn phòng ghi hơn 40 người làm việc tại London. Công việc bao gồm bảo tàng, thư viện, kho quốc gia, nơi biểu diễn, văn phòng và giáo dục tại Anh cùng châu Âu. Cơ cấu cộng tác dự án mở rộng từ kiến trúc sư và kỹ sư sang chuyên gia bảo tồn, nhà khoa học vật liệu, nghệ sĩ và các nhóm tổ chức hoạt động công chúng. ^[1]