Go Hasegawa

Tuổi nhỏ ở Saitama và quá trình học tại Tokyo

Go Hasegawa sinh năm 1977 ở Saitama. Trong cuộc phỏng vấn do tỉnh Nara công bố, ông kể cha mình là kỹ sư thiết kế turbine tàu thủy và thường trải bản vẽ trên bàn ăn cả vào ngày nghỉ. Khi học lớp năm, Hasegawa được cha đưa đến xem một lễ hạ thủy ở cảng Yokohama. Sự chuyển đổi từ bản vẽ trên bàn sang con tàu có kích thước thực khiến ông chú ý đến công việc thiết kế. Ông bắt đầu học kiến trúc vào cuối thập niên 1990, rồi hoàn thành chương trình thạc sĩ tại Tokyo Institute of Technology năm 2002. ^[3][1]

Tại trường, Hasegawa làm việc dưới sự hướng dẫn của Yoshiharu Tsukamoto, một trong hai người sáng lập Atelier Bow-Wow. Ông tham gia khảo sát những công trình rất nhỏ trong Tokyo, thường được Tsukamoto gọi là pet architecture. Cùng các bạn học, Hasegawa đi xe đạp qua thành phố để tìm và ghi chép những ngôi nhà chen vào các mảnh đất hẹp. Bài phỏng vấn của Naomi Pollock năm 2014 liên hệ trải nghiệm này với việc ông chú ý đến nhiều cấp độ kích thước: đồ vật trong nhà, bản thân ngôi nhà và cấu trúc khu phố. ^[2]

Từ văn phòng Nishizawa đến các ngôi nhà đầu tiên

Sau khi tốt nghiệp, Hasegawa làm tại Taira Nishizawa Architects từ năm 2002 đến 2004, rồi mở Go Hasegawa and Associates năm 2005. Đơn đặt hàng từ những người bạn của gia đình giúp khởi đầu thực hành độc lập: một ngôi nhà nghỉ ở Nagano, nằm giữa dòng sông và một đường đi bộ nhiều người qua lại. House in a Forest hoàn thành năm 2006 với hình thức nhà nằm trong nhà và một phần mái có kính. Cấu trúc này vừa đưa ánh sáng, tầm nhìn về cây vào bên trong, vừa xử lý việc người đi đường có thể nhìn vào nơi ở. ^[1][2]

House in Sakuradai đặt một chiếc bàn lớn ở trung tâm. Apartment in Nerima năm 2010 tổ chức các sân hiên có hình dạng khác nhau cho từng căn hộ. Với Pilotis in a Forest, hoàn thành cùng năm, sàn ở được nâng khoảng 6,5 mét trên chín cột mảnh, để lại khoảng ngoài trời giữa rừng. Tại triển lãm năm 2012, TOTO Gallery MA giới thiệu vai trò của bàn, sân hiên, mái và cột trong việc tổ chức những công trình này. ^[4]

Triển lãm năm 2012 và công trình ở Ishinomaki

Study in Real tại TOTO Gallery MA tổng hợp mô hình và phác thảo của 11 dự án đầu tiên. Một phần triển lãm là tháp chuông dành cho trường mẫu giáo ở Ishinomaki, thành phố chịu thiệt hại nặng trong động đất và sóng thần tháng 3 năm 2011. Tháp được dựng trước trong sân gallery, sau đó chuyển đến Miyagi. Việc trưng bày vì vậy cũng là một giai đoạn của quá trình thực hiện công trình. ^[4]

Hồ sơ dự án ghi tháp chuông được thiết kế năm 2011, hoàn thành năm 2012, với sự tham gia của Marina Takahashi và kỹ sư kết cấu Ohno Japan. Chủ thể đặt hàng gồm TOTO Gallery MA và Ishinomaki Eikou Church; diện tích sàn chỉ 14,58 mét vuông. Cùng năm 2012, TOTO xuất bản Go Hasegawa Works, do Yoshiaki Irobe phụ trách mỹ thuật và thiết kế. Đây là thời điểm các ngôi nhà riêng, căn hộ và một công trình hỗ trợ cộng đồng xuất hiện cùng nhau trong một tập hợp được giới thiệu rộng ra ngoài Nhật Bản. ^[6][7]

Nhìn lại trong cuộc phỏng vấn của tỉnh Nara, Hasegawa xem triển lãm và cuốn sách năm 2012 là một bước ngoặt. Theo lời ông, việc tập hợp sáu năm công việc giúp cách tiếp cận của mình trở nên rõ hơn, đồng thời dẫn đến lời mời giảng dạy và diễn thuyết ở nước ngoài. Ông mô tả đây là lúc nhận ra một thái độ làm kiến trúc nhất quán hơn là xác lập một phong cách hình thức. Mốc này nối những đơn đặt hàng nhà ở đầu tiên với hoạt động trao đổi quốc tế về sau. ^[3]

Giảng dạy và những cuộc đối thoại tại châu Âu

Hasegawa giảng dạy tại Tokyo Institute of Technology trong giai đoạn 2009–2011. Từ năm 2012 đến 2014, ông là giáo sư thỉnh giảng ở Accademia di architettura tại Mendrisio, sau đó giảng dạy tại Oslo School of Architecture and Design năm 2014, UCLA năm 2016 và Harvard Graduate School of Design trong các năm 2017, 2019. Ông nhận bằng tiến sĩ kỹ thuật tại Tokyo Institute of Technology năm 2015. Những đợt giảng dạy này diễn ra trong khi văn phòng vẫn đặt ở Tokyo, tạo ra các giai đoạn làm việc giữa Nhật Bản, châu Âu và Hoa Kỳ. ^[9]

Năm 2015, LIXIL xuất bản Go Hasegawa Conversations with European Architects. Danh sách người tham gia gồm Álvaro Siza, Valerio Olgiati, Peter Märkli, Anne Lacaton và Jean-Philippe Vassal, Pascal Flammer, Kersten Geers và David Van Severen. Hasegawa xuất hiện với vai trò người đối thoại cùng những kiến trúc sư có thế hệ và môi trường thực hành khác nhau. Cuốn sách do Yoshiaki Irobe phụ trách mỹ thuật, Ryosuke Kato thiết kế, Jiro Iio và Hinako Izuhara biên tập. Nó bổ sung một hình thức làm việc bằng trò chuyện vào các hoạt động thiết kế, giảng dạy và trưng bày của ông. ^[10]

Lịch sử kiến trúc trong bài giảng và triển lãm

Trong bài giảng CHIKASA tại Đại học Hong Kong năm 2013, Hasegawa trình bày hai mối quan tâm song song. Một bên là địa điểm cụ thể cùng con người, ánh sáng, âm thanh và lịch sử của nó. Bên kia là quan hệ của công trình với những kiểu tổ chức không gian đã có, chẳng hạn tầng áp mái, sân trong, khoảng giữa hai nhà, sân hiên hoặc tầng trệt để trống trên cột. Ông giải thích rằng các yếu tố này giúp xác định quan hệ của một ngôi nhà mới với nhà bên cạnh và với những công trình thuộc quá khứ. ^[8]

Năm 2017, Canadian Centre for Architecture ở Montréal tổ chức Besides, History, đặt công việc của Hasegawa bên cạnh OFFICE Kersten Geers David Van Severen. Giám tuyển Giovanna Borasi khởi xướng cuộc trao đổi kéo dài khoảng một năm. Trong triển lãm, các kiến trúc sư đọc lại và biểu diễn công việc của nhau, dựng một số bộ phận ở tỷ lệ 1:1, đồng thời đưa tư liệu trong bộ sưu tập CCA vào cùng không gian. Những tham chiếu trải từ Andrea Palladio, John Hejduk, Aldo Rossi đến Kazunari Sakamoto. Sách liên quan đến triển lãm được phát hành năm 2018, tiếp tục cuộc trao đổi giữa ba kiến trúc sư và tư liệu lịch sử. ^[11][18]

Yoshino Cedar House và đời sống sau triển lãm

Yoshino Cedar House phát triển qua hợp tác giữa Hasegawa, Joe Gebbia của Airbnb và cư dân thị trấn Yoshino ở tỉnh Nara. Ngôi nhà được làm tại Yoshino, đưa đến triển lãm House Vision ở Tokyo năm 2016 rồi trở lại bờ sông Yoshino. Sau khi có giấy phép kinh doanh và hoạt động cà phê, nó bắt đầu nhận khách qua Airbnb vào tháng 4 năm 2017. Chương trình kết hợp lưu trú với một phòng chung cho cư dân địa phương. Chiếc bàn dài ở khu sinh hoạt là nơi khách và người dân dùng bữa, gặp nhau hoặc tổ chức cuộc họp. ^[12]

Đơn vị vận hành hình thành từ một nhóm cư dân cùng đứng ra đón khách, thay vì một hộ gia đình riêng lẻ. Sau năm đầu, nhóm có 31 thành viên. Báo cáo của dự án ghi rằng tháng 10 năm 2017, bão làm nước sông dâng và tràn vào tầng trệt. Các thành viên, chính quyền thị trấn và người dân cùng đến dọn dẹp, sửa chữa; hoạt động lưu trú được mở lại sau vài ngày. Lịch sử ngôi nhà vì thế bao gồm cả giai đoạn trưng bày, di chuyển, cấp phép, tổ chức vận hành và ứng phó với một sự kiện thiên tai thực tế. ^[12][13]

Một công trình tại Ý và các loại hình mở rộng

Nhà nguyện ở Guastalla được thiết kế năm 2016 và hoàn thành năm 2017, với Go Hasegawa, Suguru Nozaki, Samuele Squassabia và Oreste Sanese. Chủ thể đặt hàng gồm thành phố Guastalla và Pibamarmi. Công trình có diện tích dưới 14 mét vuông, nhỏ hơn nhiều ngôi nhà mà văn phòng đã thực hiện. Ban đầu được giới thiệu tại hội chợ Marmomacc với tên Bright Cloister, nó sau đó được chuyển đến một sân trong của nghĩa trang thành phố. Đây là một trường hợp nữa trong đó một cấu trúc trưng bày tiếp tục có địa chỉ sử dụng lâu dài sau sự kiện. ^[14][15]

Cấu trúc tại Guastalla gồm 12 phần tử đá cẩm thạch lặp lại, đặt trên mặt bằng 13 cạnh; vị trí còn lại tạo lối vào. Mỗi phần tử kết hợp hốc ngồi và bề mặt đá được gia công mỏng để ánh sáng có thể xuyên qua. Đá đến từ Estremoz ở Bồ Đào Nha, được sản xuất với sự tham gia của Pibamarmi. Quy mô nhỏ của công trình vẫn đòi hỏi phối hợp giữa thiết kế tại Nhật Bản, chế tác đá và địa điểm lắp dựng ở Ý. Hồ sơ chính thức ghi rõ các cộng sự và đơn vị thực hiện thay vì quy toàn bộ quá trình cho một cá nhân. ^[15][14]

Những công việc được ghi nhận đến năm 2026

Một dự án có quy mô sử dụng lớn hơn là nội thất Sanseido Book Store ở Kanda Jinbocho, Tokyo. Văn phòng ghi giai đoạn thiết kế 2023–2026, hoàn thành năm 2026, với diện tích sàn hơn 2.183 mét vuông. Hasegawa làm việc cùng Kai Yamazaki và Shizuka Watanabe; hệ thống chỉ dẫn do Irobe Design Institute của Nippon Design Center phụ trách, với MINNA tham gia định hướng sáng tạo. Sanseido thông báo ngày mở cửa là 19 tháng 3 năm 2026. Phần công việc được công bố của Hasegawa là thiết kế không gian nhà sách, không phải toàn bộ mọi hạng mục của tòa nhà. ^[16][17]

Trong phần trình bày dự án với Sanseido, Hasegawa nói về việc kết hợp khả năng tìm được nhiều loại sách với những cuộc gặp tình cờ khi đi qua các kệ. Các khu vực được đặt tên gợi những địa hình như thung lũng, hang và mũi đất. Cũng trong năm 2026, hồ sơ văn phòng ghi ông trở lại giảng dạy thỉnh giảng ở Mendrisio và nhận vai trò thỉnh giảng tại Princeton. Hai hoạt động này nối tiếp lịch giảng dạy quốc tế đã bắt đầu từ hơn một thập niên trước, trong khi thực hành tại Tokyo mở rộng từ nhà riêng đến những không gian phục vụ công chúng. ^[17][1]